بانویی که در کنار یک باکره ایستاده است

بانویی که در کنار یک باکره ایستاده است
«بانویی که در کنار یک باکره ایستاده است» یک نقاشی ژانر است که توسط هنرمند هلندی یوهانس ورمیر در حدود سال‌های ۱۶۷۰ تا ۱۶۷۲ خلق شده و اکنون در گالری ملی لندن نگهداری می‌شود.

سبک هنری ورمیر در دهه 1670 اغلب با سبک اولیه او در اواسط دهه 1660 مقایسه می‌شود. گیتاریست به درستی انرژی سبک متاخر ورمیر را نشان می‌دهد. نقاشی‌های اولیه او جهان‌های آرام و مستقلی را به تصویر می‌کشند، اما گیتاریست متفاوت است. سبک متاخر او تکنیک‌های نقاشی انتزاعی را نشان می‌داد که در آن تصویر حرکت از طریق تصویرسازی پراکنده اشیاء در حال تغییر به تصویر کشیده می‌شود. با تجربه ورمیر، او شروع به خلق نقاشی‌هایی کرد که حالت‌ها و اعمال پویا را نشان می‌دهند و دلالت بر وقوع یک حرکت (یا در این مورد، صدا) دارند. گیتاریست اغلب با زن با عود ورمیر مقایسه می‌شود.
ویرایش
نوازنده گیتار، مسیر جدیدی را در هنر ورمیر نشان می‌دهد. از آنجا که او در دهه 1660 تعادل و هماهنگی ترکیبی را توسعه داده و به کمال رساند، توانست صحنه‌هایی را گسترش داده و نقاشی کند که عدم تعادل و نوسان را نشان می‌دهند. [ 4 ] نقاشی ورمیر از نوازنده گیتار، تعادل و هماهنگی ترکیبی را رد می‌کند، که با نقاشی‌های قبلی او در تضاد است. [ 4 ] این نقاشی چیدمانی نامتعادل را نشان می‌دهد که فقدان ثبات ترکیبی را به تصویر می‌کشد، اما همچنین ساز قدیمی عود را رد می‌کند تا بر گیتار مدرن تمرکز کند. [ 4 ] [ 3 ] [ 5 ] رد عود و به تصویر کشیدن گیتار ممکن است با سازماندهی ترکیبی ورمیر مرتبط باشد. [ 4 ] ورمیر نوازنده گیتار جوان را در سمت چپ نقاشی کرده است که نیمه راست نقاشی را در نور و سایه پوشانده است. این عدم تعادل به بیننده حس تغییر و حرکت می‌دهد. ترکیب چیدمان ناهموار همراه با تابش نوری که از سمت راست به جای چپ می‌تابد، بیننده را مجبور می‌کند تا با شخصیت و ساز در این نقاشی درگیر شود. [ 5 ] این چیدمان ترکیبی با تصمیم ورمیر برای هدایت نور به طور خاص به سمت نوازنده گیتار تقویت می‌شود، که به بیننده کمک می‌کند تا تأثیر حضور او را احساس کند. [ 5 ] در نتیجه تصمیم ورمیر برای نقاشی یک شخصیت واحد، اهمیت و تمرکز بیشتری بر ساز قرار گرفته است. [ 6 ] گنجاندن یک منظره روستایی، پرده‌های تیره، سه کتاب و یک رومیزی آبی، تعادلی را در برابر ترکیب‌بندی غالب نمایش داده شده در سمت چپ این اثر هنری ایجاد می‌کند. [ 3 ]

سبک متأخر ورمیر از تعدادی تکنیک نقاشی استفاده می‌کرد که بیشتر آنها سبکی انتزاعی را نشان می‌دهند. [ 2 ] شیفتگی او به اشیاء و اعمالی که حرکت و صدا را به تصویر می‌کشند، با رویکردی به نقاشی نشان داده می‌شود که اشیاء را به صورت پراکنده و روشن نشان می‌دهد. ورمیر در نقاشی خود، استفاده از انتزاع را از طریق ضربه‌های سیم‌های گیتار و حرکت دست راست ادغام کرد. از آنجا که این نقاشی تا زمان مرگش در سال 1675 با او ماند، باید فرض کنیم که این جهت‌گیری سبکی خودش بوده و نه درخواست یک حامی.